35e - 080 Barcelona Fashion - Day 2
2 abril, 12:30h - GUILLERMO JUSTICIA
Web: https://guillermojusticia.com/
VOID
“Estoy en un
momento personal incierto, me siento solo en medio de un mundo inmenso,
inhóspito, desconocido. No sé dónde ir, ni qué hacer, ni cómo hacerlo. Es una
sensación agobiante, tanta incertidumbre, tanta inmensidad, tanto vacío,
asusta.
Aún así veo
belleza en ese mundo. Me da miedo y me hace sufrir, pero es precioso.”
“VOID” empieza
con un sentimiento. Nace de todo lo que sentí después de presentar mi primera
colección. Durante ese tiempo, no tenía claro qué hacer, cómo hacerlo y a dónde
quería llegar. Estaba perdido y era un camino solitario en el que todo dependía
de mí. Sentía mucha presión por avanzar y consolidarme pero no sabía cómo
hacerlo y, al mismo tiempo, quería seguir mi propio ritmo.
Empecé a
imaginar todos esos sentimientos y a darles forma, como si fueran un lugar,
para poder entender mejor cómo me sentía. Visualicé un universo frío, vasto,
inexplorado y desconocido. Un mundo oscuro, rocoso y desolado. Al imaginarme
dentro de él, pude sentir esas mismas emociones: soledad, incertidumbre,
desconocimiento. Fue ahí cuando nació el concepto de la colección. Quería crear
ese universo, hacer que el público pudiera sentir lo mismo, sumergirlos en él.
Luego, imaginé los personajes que habitarían este mundo. Los creé para poder
entenderlo mejor y compartirlo de alguna manera, para que todos pudiéramos
viajar a ese lugar juntos.
«VOID» es una
colección conceptual que incluye una amplia variedad de prendas y tejidos.
Entre ellas, se encuentran trajes, abrigos, gabardinas, vestidos, camisas,
jerséis… y se trabajan materiales como el denim, lanas de sastrería, organza,
tul, lino, encaje y sarga. Todos los tejidos utilizados son “deadstock”, y se
incluyen algunos materiales poco convencionales, como telas de cortina y
tapicería, para ciertas prendas. Se ha prestado especial atención al patronaje,
trabajando diferentes metodologías de volúmenes como pliegues, pinzas, godets,
fruncidos y gajos.
2 abril, 14h - COMPTE SPAIN
Web: www.comptespain.com
OBJET TROUVÉ
Desde tiempos
inmemoriales, los cuentos nos han cautivado con elementos encantados que
transforman el rumbo de las historias: un zapato de cristal que revela a su
dueña, un espejo que responde con la verdad, o un hilo dorado que guía a través
de la oscuridad. Estos objetos no son simples accesorios; son símbolos de
deseo, poder y cambio, catalizadores que hacen posible lo imposible, que
desencadenan giros inesperados y resuelven conflictos en un instante.
OBJET
TROUVÉ se convierte en un homenaje a la capacidad de los objetos para
marcar un antes y un después, transportándonos a un universo donde lo
inesperado cobra vida. Esta es la propuesta de COMPTE SPAIN para
2025, compuesta por 25 looks femeninos que reinterpretan la simbología
universal de estos elementos encantados desde una perspectiva contemporánea,
pensada para un público que escribe su propia narrativa.
La colección
reimagina las siluetas femeninas con una visión audaz y moderna, manteniendo
los códigos permanentes de la marca. Tweed con brillo, lentejuelas,
transparencias etéreas, plumas que evocan los pinchos de una zaraza o
aplicaciones construyen un lenguaje visual cargado de personalidad y
sofisticación. Los tonos borgoña, negro, blanco, azul claro y topo refuerzan la
dualidad entre lo etéreo y lo intenso, consolidando un universo visual que
encarna el espíritu único de Compte Spain.
OBJET
TROUVÉ no es solo una colección, sino una invitación a reflexionar sobre
cómo pequeños detalles pueden cambiar el curso de una historia. Como en los
relatos de antaño, es una celebración de la magia de lo cotidiano y del poder
de transformar cualquier instante en algo inolvidable. Porque, al igual que en
los cuentos, un simple objeto puede cambiarlo todo.
2 abril, 16h - 404 STUDIO
Web: 404studio.es
HACK THE SYSTEM
Inspirada en la
película de culto Hackers (1995), esta colección rinde homenaje a su estética
pospunk y a su mensaje subversivo. Como los protagonistas de la película que
luchan contra un sistema de mayor calibre, la colección refleja nuestra
trayectoria como marca independiente que se hace camino en una industria
dominada por gigantes.
Con motivo del
séptimo aniversario de 404 Studio, la colección apuesta por la sostenibilidad
al reutilizar hilos sobrantes de colecciones anteriores. Este enfoque refuerza
nuestro compromiso con la circularidad, además de transformar las limitaciones
en una fuente de creatividad, uniendo así el pasado y el futuro de la marca.
Los diseños
exploran los contrastes de texturas y siluetas, a la vez que reflejan el caos
del ciberespacio. Las formas sobredimensionadas y deconstruidas evocan la
imprevisibilidad digital, mientras que las prendas elegantes y ceñidas al
cuerpo aluden a la vestimenta técnica de los hackers. Los tejidos de punto
metalizados, las redes tejidas a mano y los colores saturados suponen un guiño
a la moda de los noventa que confiere a la colección un espíritu atrevido y
rebelde.
Sumamos a esta
visión experimental nuestra colaboración con United Nude, una marca de calzado
que comparte nuestro enfoque innovador. Juntos reimaginamos uno de sus tacones
más emblemáticos, al fusionar funcionalidad y diseño contemporáneo para crear
un calzado que encarna nuestra estética.
Hack the System
es más que una mera colección: es toda una declaración. Un manifiesto de
resiliencia, creatividad y pasión. Es nuestra forma de reformular las reglas,
de demostrar que las voces independientes pueden desafiar el orden establecido
y conformar el futuro de la moda.
2 abril, 17:30h – CUSTO BARCELONA
Web: CUSTO.COM
LIGHT YEARS
La nueva
colección de Custo Barcelona para la temporada SS25 se presenta como una oda al
espíritu libre y espontáneo. Con una paleta de colores muy vibrante y el uso de
tejidos tecnológicos y de lenguaje avanzado nos trasladan a un viaje hacia la
imaginación, creatividad y el característico universo de Custo Barcelona.
Los
protagonistas en esta ocasión son las camisetas con diseños gráficos, los
pantalones sartoriales y los minivestidos vaporosos
Una colección
que nos inyecta luz y optimismo.
2 abril, 19h – TXELL MIRAS
DESTENSANT BASTIDORS
Mediante
estructuras que se tensan y destensan, envolvemos este cuerpo frágil dejándole
el camuflaje del entorno que lo rodea.
Y transformado
ahora en una pieza más de un todo caótico, regido por el azar caprichoso, a
veces benévolo, otras hostil, permanecerá en constante destensado.
«Después vendrá
un invierno insondable y, después, de nuevo, otra primavera que no sabemos cómo
será, (…) pero yo habré cargado el destino en mis manos. Y lo podré decir.»Pol
Guash
Tejidos: Lana,
algodón, viscosa, seda.
Colores: negro,
blanco, marfil, beige, chocolate, tierra, bronce, burdeos, nude, marino, gris,
azul, navy, petróleo.
2 abril, 20:30h – ERNESTO NARANJO
Web: ernesto-naranjo.com
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Desde una
perspectiva contemporánea, ERNESTO NARANJO revisita la teatralidad y el glamour
de las Ziegfeld Girls, trasladándolo a una estética depurada y conceptual. Las
siluetas fluyen entre lo onírico y lo escultórico, evocando la libertad
creativa de Carrington y la materialidad experimental de Benglis. La colección
juega con volúmenes inesperados, texturas dinámicas y una paleta cromática que
oscila entre lo etéreo y lo terrenal. Además, busca crear una tensión entre lo
conocido y diario y lo fantástico e irreal.
La
materialización de la colección se lleva a cabo a través de mezclas inesperadas
de materiales, colores y tejidos, creando un collage de emociones y texturas.
La ironía, la sorpresa y la atracción visual son el objetivo de la colección.
En un ejercicio
de diálogo entre pasado y presente, la propuesta explora el minimalismo como
lenguaje de expresión y el arte procesual como manifiesto de transformación.
Cada pieza se concibe como una obra en constante evolución, reflejando la
esencia de las artistas que desafiaron las normas establecidas.
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